The expression Passion of Jesus means the death of Jesus Christ who, after being judged, was crucified. Together with the Incarnation and the subsequent Resurrection and Ascension, it constitutes one of the central mysteries of Christianity. in music In music the Passion is an instrumental vocal genre of baroque sacred music. It uses chorus, soloists and orchestra. It narrates the passion of Christ, that is, the events inherent in the last moments of his life: arrest, death and resurrection. This narration, in Latin Passio, originates in the Gospels. Etymologically it comes from the Latin verb patior, “patire” = “to suffer”. Baroque musical transpositions of the Passion became common in the late seventeenth century. The greatest passion composer was Johann Sebastian Bach (Passion according to John, 1724; Passion according to Matthew, 1727). As in the other passions in oratorio form, Bach’s staging presents the Gospel text of Matthew (chapters 26 and 27) in a relatively simple way, mainly with the use of recitative, while the arias and ariosos use a commentary however written with the inspiration of biblical events.
Two characteristic aspects of Bach’s Passion derive their origin from Bach’s other sacred works. One is the double choir format, derived from his own motets and from motets that were generally used for Sunday service. The other is the extensive use of four-part chorales, as if they were interpolations and cantus firmus in large polyphonic movements, for example “O Mensch, bewein dein’ Sünde gross” in the conclusion of the first part – a movement that this opera has in common with the St. John Passion – and the opening movement, in which the sopranos sing in the filling (often nowadays sung by treble voices) generating a moment of great polyphony but also of harmonic tension.
The narration of the Gospel texts is taken care of by the tenor soloist who sings entirely in a free recitative, accompanied only by a basso continuo. Whenever a character speaks in the story, a new soloist sings his related words, also in recitative; in addition to Jesus, there are parts for Judas, Peter, one of the high priests, Pontius Pilate, Pilate’s wife, and two handmaids, although in practice not all of the different parts are sung by different choristers. Two passages are sung by a pair of soloists representing two who speak at the same time and a certain number of passages, called turbas, are sung alternately by one of the two choirs to symbolize a certain number of people speaking together. The latter are not recitatives, but conventional metrical music.
The Jesus recitatives are easily recognizable since they are almost always accompanied not by the continuo alone but by the full string section of the orchestra, using long-lasting notes that create a full, sustained sound known as the Jesus halo. Only the his last words, Eli, eli, lama sabachthani, are sung without the said halo. Another great example of musical transfiguration of Christ’s passion and the Mother’s pain at the foot of the cross is Pergolesi’s Stabat Mater which, in my humble opinion, represents one of the highest creations of the human spirit.
In modern times, the genre was revived in 1966 with the composition Passio et mors Domini nostri Jesu Christi secundum Lucam by the Polish composer Krzysztof Penderecki.
Manoscritto n.71, con le prime misure del recitativo Und von der sechsten Stunde an.
L’espressione Passione di Gesù significa la morte di Gesù Cristo che, dopo essere stato giudicato, fu crocifisso. Insieme all’Incarnazione e alla successiva Risurrezione e Ascensione, costituisce uno dei misteri centrali del Cristianesimo. in musica In musica la Passione è un genere vocale strumentale della musica sacra barocca. Utilizza coro, solisti e orchestra. Narra la passione di Cristo, cioè gli avvenimenti inerenti agli ultimi istanti della sua vita: arresto, morte e risurrezione. Questa narrazione, in latino Passio, ha origine nei Vangeli. Etimologicamente deriva dal verbo latino patior, “patire” = “soffrire”. Le trasposizioni musicali barocche della Passione divennero comuni alla fine del XVII secolo. Il più grande compositore di passioni fu Johann Sebastian Bach (Passione secondo Giovanni, 1724; Passione secondo Matteo, 1727). Come nelle altre passioni in forma oratoria, la messa in scena di Bach presenta il testo evangelico di Matteo (capitoli 26 e 27) in modo relativamente semplice, prevalentemente con l’uso del recitativo, mentre le arie e gli ariosi utilizzano un commento scritto comunque con l’ispirazione di eventi biblici.
Due aspetti caratteristici della Passione di Bach derivano la loro origine dalle altre opere sacre di Bach. Uno è il formato a doppio coro, derivato dai suoi mottetti e dai mottetti che erano generalmente usati per il servizio domenicale. L’altro è l’ampio uso di corali a quattro voci, come se fossero interpolazioni e cantus firmus in ampi movimenti polifonici, ad esempio “O Mensch, bewein dein’ Sünde gross” nella conclusione della prima parte – un movimento che quest’opera ha in comune con la Passione secondo Giovanni – e il movimento iniziale, in cui i soprani cantano nel riempimento (spesso oggigiorno cantato da voci bianche) generando un momento di grande polifonia ma anche di tensione armonica.
La narrazione dei testi evangelici è curata dal tenore solista che canta interamente in un recitativo libero, accompagnato solo da un basso continuo. Ogni volta che un personaggio parla nella storia, un nuovo solista canta le sue parole correlate, anche in recitativo; oltre a Gesù, ci sono parti per Giuda, Pietro, uno dei sommi sacerdoti, Ponzio Pilato, moglie di Pilato, e due ancelle, anche se in pratica non tutte le diverse parti sono cantate da diversi coristi. Due brani sono cantati da una coppia di solisti che rappresentano due che parlano contemporaneamente e un certo numero di brani, detti turbas, sono cantati alternativamente da uno dei due cori a simboleggiare un certo numero di persone che parlano insieme. Questi ultimi non sono recitativi, ma musica metrica convenzionale.
I recitativi di Gesù sono facilmente riconoscibili poiché sono quasi sempre accompagnati non dal solo basso continuo ma dall’intera sezione degli archi dell’orchestra, utilizzando note di lunga durata che creano un suono pieno e sostenuto noto come aureola di Gesù. Solo le sue ultime parole, Eli, eli, lama sabachthani, sono cantate senza la suddetta aureola. Un altro grande esempio di trasfigurazione in musica della passione del Cristo e del dolore della Madre ai piedi della croce è lo Stabat Mater di Pergolesi che rappresenta a mio modesto parere uno delle creazioni più elevate dello spirito umano.
In tempi moderni, il genere è stato ripreso nel 1966 con la composizione Passio et mors Domini nostri Jesu Christi secundum Lucam del compositore polacco Krzysztof Penderecki.
Immagini della Passione nella Storia dell’Arte
Pier Paolo Maccarrone 