In music, direction is the practice with which a group of musicians is coordinated by a professional figure in the execution of a composition. This function is assumed by the conductor, also called orchestra conductor when dealing with an orchestra, choir conductor or chorus master with a choir and band conductor with a band.
First of all, the conductor has an interpretative role, that is, he makes the fundamental musical choices (course, tempo, dynamics) by illustrating to solo singers, choristers and instrumentalists his general approach to the musical composition to be performed. Furthermore, it has a concertation function, and it helps to coordinate the musicians during the rehearsals and performances, indicating the time and the inputs of the voices.The art of conducting an orchestra consists in communicating the artistic and technical intentions to musicians while playing a song. There are no defined rules for the direction, but obviously the basic responsibilities of a conductor are to establish the tempo and dynamics, interacting with the musicians so as to harmoniously structure the overall sound.
The ability to communicate and interact with musicians is a fundamental characteristic of each conductor, and is typically personal and instinctive, and is generally accompanied by facial expressions and choreographic gestures, often through the use of a stick.
Time is usually marked by the director holding a wand. For some directors the wand is not necessary: among the numerous directors who avoided its use we find Vasilij Il’ič Safonov, Leopold Stokowski, Pierre Boulez, Dimitri Mitropoulos, Kurt Masur, James Conlon, Yuri Temirkanov, Nikolaus Harnoncourt and, for a period, Eugene Ormandy. One can generally distinguish the style of an orchestra conductor from that of a choir conductor, jazz orchestra or band as they often use their hands and only rarely have a baton.
The hands trace shapes in the air which vary according to the meter and which are repeated in each measure (similarly to the classical solfeggio technique). The downward movements represent the strong accents of the bar (beat) while the upward movements represent the weak accents (upbeat). The dynamics (piano, forte) are generally indicated by the amplitude of the movements and by gestural expressions of the free hand.
Dimensional plans in orchestra conducting.
Another aspect that I like to deal with is the existence of different dimensional planes in music, as well outlined by the famous orchestra conductor Francisco Navarro Lara in his publications and founder of the International School of Orchestra and Band Conducting of Huelva associated with ABRSM ( Royal College of Music in London), considered real best schools in the world in this discipline. So the conductor during his direction can choose to privilege one of these according to what he hears and wants to convey with his interpretation of the music played by the orchestra . While in the first dimensional plan the technical and founding aspects of the rhythmic division are preferred, the attacks of the various sections of the Orchestra involved in the execution, in the fourth dimensional plan (the last and highest), the director instead draws on an inspiration that identifies music as the maximum expression of the human spirit!
Below is a post published by me on my facebook page during the Orchestra Conductor Week 2019 in which I define who the conductor is for me. Thoughts born and developed thanks to the new dimension that has come to be defined in modern times by the conductor, no longer the undisputed musical emperor of the last century but a great organizer, a refined architect, a charismatic guide, a defender of music , a generous master and bestower of universal intelligence!
International Orchestra Conductor Week 2019
Who is the orchestra conductor? For me it is: a guide, an interpreter of a code, a creator, an artist, a musician without an instrument to play but with an entire orchestra, a “director” of theater in music, a creator, a dreamer, a defender art and its freedom of expression, a “magician”, a sculptor of music, a painter of colors in music, a “friend” of all sounds, a father in music, a brother of musicians, a son of musical harmony, a reader of an infinite code of sounds and pauses, a singer in silence, an actor of a script who plays a multifaceted harmony, a humble servant of music, a scholar of harmony and theory of music, a eager to discover the performance practice of musical instruments, a leader who seeks the interpretative freedom of musicians, supreme user and dispenser of an emotional intelligence that knows how to use universal intelligence.
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EL DIRECTOR DE ORQUESTA Y LA DIRECCIÓN.
En música, la dirección es la práctica con la que un grupo de músicos es coordinado por una figura profesional en la ejecución de una composición. El director asume esta función, también llamada director de orquesta cuando se trata de una orquesta, director de coro o maestro de coro con un coro y director de banda con una banda.
La capacidad de comunicarse e interactuar con los músicos es una característica fundamental de cada director de orquesta, y suele ser personal e instintiva, y generalmente se acompaña de expresiones faciales y gestos coreográficos, a menudo mediante el uso de un palo.En primer lugar, el director tiene un papel interpretativo, es decir, toma las decisiones musicales fundamentales (curso, tempo, dinámica) al ilustrar a los cantantes solistas, coristas e instrumentistas su enfoque general de la composición musical que se interpretará. Además, tiene una función de concertación y ayuda para coordinar a los músicos durante los ensayos y actuaciones, indicando el tiempo y las entradas de las voces. El arte de dirigir una orquesta consiste en comunicar las intenciones artísticas y técnicas a los músicos mientras tocan canción. No hay reglas definidas para la dirección, pero obviamente las reglas básicas de un conductor son establecer el tempo y la dinámica, interactuando con los músicos para estructurar armoniosamente el sonido general.
El tiempo generalmente está marcado por el director sosteniendo una varita. Para algunos directores, la varita no es necesaria: entre los numerosos directores que evitaron su uso encontramos a Vasilij Il’ič Safonov, Leopold Stokowski, Pierre Boulez, Dimitri Mitropoulos, Kurt Masur, James Conlon, Yuri Temirkanov, Nikolaus Harnoncourt y, por un período Eugene Ormandy. En general, se puede distinguir el estilo de un director de orquesta del de un director de coro, orquesta de jazz o banda, ya que a menudo usan sus manos y rara vez tienen un bastón.
Las manos trazan formas en el aire que varían según el medidor y que se repiten en cada medida (de manera similar a la técnica clásica de solfeo). Los movimientos hacia abajo representan los acentos fuertes de la barra (ritmo) mientras que los movimientos hacia arriba representan los acentos débiles (ritmo optimista). La dinámica (piano, forte) generalmente se indica por la amplitud de los movimientos y por las expresiones gestuales de la mano libre.
Planos dimensionales en dirección de orquesta.
Otro aspecto con el que me gusta tratar es la existencia de diferentes planos dimensionales en la música, Como bien describió el famoso director de orquesta Francisco Navarro Lara en sus publicaciones y fundador de la Escuela Internacional de Orquesta y Dirección de Banda de Huelva asociada con ABRSM (Royal College of Music de Londres), considerada la mejor escuela real del mundo en esta disciplina. Por lo que el director durante su dirección puede elegir privilegiar uno de estos de acuerdo con lo que escucha y quiere transmitir con su interpretación de la música que toca la orquesta. Mientras que en el plan de la primera dimensión se prefieren los aspectos técnicos y fundacionales de la división rítmica, los ataques de las diversas secciones de la Orquesta involucradas en la ejecución, en el plan de la cuarta dimensión (el último y más alto), el director recurre a un ¡inspiración que identifica la música como la máxima expresión del espíritu humano!
A continuación hay una publicación publicada por mí en mi página de Facebook durante la Orchestra Conductor Week 2019 en la que defino quién es el director para mí. Los pensamientos nacieron y se desarrollaron gracias a la nueva dimensión que el director ha definido en los tiempos modernos, ya no es el emperador musical indiscutible del siglo pasado, sino un gran organizador, un arquitecto refinado, una guía carismática, un defensor de la música, ¡Un generoso maestro y otorgante de la inteligencia universal!
Semana Internacional del Director de Orquesta 2019
¿Quién es el director de orquesta? Para mi es:
Una guía, un intérprete de un código, un creador, un artista, un músico sin instrumento para tocar pero con toda una orquesta, un “director” de teatro en la música, un creador, un soñador, un defensor del arte y de su libertad de expresión, un “mago”, un escultor del tema musical, un pintor de colores en la música, un “amigo” de todos los sonidos, un padre en la música, un hermano de músicos, un hijo de la armonía musical, lector de un código infinito de sonidos y pausas, cantante en silencio, actor de un guión que interpreta una armonía multifacética, un humilde servidor de la música, un estudioso de la armonía y la teoría de la música, un entusiasta descubridor de la praxis ejecutiva de instrumentos musicales, un líder que busca la libertad interpretativa de los músicos, usuario supremo y dispensador de una inteligencia emocional que sabe cómo usar la inteligencia universal.
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Pier Paolo Maccarrone 