Sarabande dalla Suite in re minore HWV 437by Georg Friedrich Händel

di Pier Paolo Maccarrone

🎼 Guida all’ascolto
Sarabande dalla Suite in re minore HWV 437
Georg Friedrich Händel (1685–1759)
1. Contesto storico e stilistico
La Sarabande fa parte della Suite in re minore HWV 437, una delle celebri Suites de pièces pour le clavecin di Georg Friedrich Händel, pubblicate nel 1720. Händel, compositore tedesco naturalizzato inglese, fu una delle figure centrali del Barocco europeo, capace di fondere stili italiani, francesi e tedeschi.
La Sarabande è una danza di origine spagnola, molto diffusa nel periodo barocco, caratterizzata da:
– tempo lento
– metro ternario (3/4)
– accento espressivo sul secondo tempo della battuta
Nel contesto della suite strumentale, la Sarabanda assume un carattere intimo, solenne e meditativo, spesso il momento più espressivo dell’intera composizione.

2. Caratteristiche generali del brano
Tonalità: re minore
Metro: 3/4
Tempo: lento e solenne
Strumento originale: clavicembalo (oggi eseguita anche al pianoforte o in arrangiamenti orchestrali)
Fin dalle prime battute, il brano si distingue per il suo tono grave e nobile, che evoca un senso di maestà e malinconia.

3. Struttura musicale
La Sarabande è costruita secondo una forma bipartita tipica delle danze barocche:
🔹 Prima sezione
Presenta il tema principale, semplice ma fortemente espressivo
Basata su accordi pieni e solenni
L’attenzione è concentrata sul peso armonico più che sul virtuosismo melodico
🎧 Ascolto guidato: nota come ogni accordo sembri “sospeso”, con una forte tensione emotiva che si risolve lentamente.
🔹 Seconda sezione
Riprende il materiale iniziale con variazioni armoniche
Introduce un senso di maggiore intensità espressiva
Conduce a una chiusura calma ma solenne
🎧 Ascolto guidato: percepisci il dialogo tra tensione e rilascio, tipico del linguaggio armonico barocco.

4. Elementi espressivi da ascoltare
🎶 Il ritmo
Il ritmo è lento e regolare, ma l’accento sul secondo movimento della battuta conferisce alla musica un andamento grave e riflessivo, quasi processionale.
🎶 L’armonia
La forza del brano risiede nell’armonia:
progressioni lente
dissonanze espressive
risoluzioni che arrivano con naturalezza
🎧 Questo rende la Sarabande particolarmente adatta a evocare sentimenti di solennità, introspezione e dignità.
🎶 Il silenzio
I silenzi tra gli accordi sono fondamentali: non sono pause vuote, ma spazi di riflessione che amplificano l’intensità emotiva.

5. Significato espressivo
Pur essendo una danza, questa Sarabande non invita al movimento fisico, ma a un ascolto contemplativo. È spesso associata a:
atmosfere cerimoniali
momenti di riflessione interiore
sentimenti di nobiltà e malinconia
Non a caso, questo brano è stato utilizzato in numerosi film e contesti solenni, diventando una delle pagine più celebri di Händel.

6. Spunti per l’ascoltatore
Durante l’ascolto, prova a chiederti:
Che emozione suscita la lentezza del tempo?
In che modo l’armonia contribuisce alla sensazione di solennità?
Come cambierebbe l’effetto se il brano fosse suonato più velocemente?

7. Conclusione
La Sarabande dalla Suite in re minore HWV 437 rappresenta uno dei momenti più intensi e riconoscibili della produzione strumentale di Händel. Attraverso una scrittura apparentemente semplice, il compositore riesce a creare una musica di profonda espressività, capace di parlare all’ascoltatore di ogni epoca.
È un esempio perfetto di come, nel Barocco, l’emozione nasca dall’equilibrio tra forma, ritmo e armonia.