by Pier Paolo Maccarrone
Antonio Vivaldi (1678-1741), il “Prete Rosso,” è una figura centrale del Barocco italiano. La sua musica è un’esplosione di energia, virtuosismo e inventiva, che ha lasciato un’impronta indelebile nella storia della musica. Le sonate per violoncello e basso continuo furono concepite in un periodo di grande fioritura per la musica strumentale in Italia, in particolare a Venezia, città natale di Vivaldi.In questo contesto, il violoncello, che stava emergendo come strumento solista, ricevette grande attenzione. Vivaldi, pur non essendo un violoncellista, scrisse per lo strumento con una profonda comprensione delle sue potenzialità, creando opere che ne esaltano il lirismo e la forza espressiva. Le sue sonate si distinguono per l’equilibrio tra la melodia cantabile e le sezioni virtuosistiche, tipiche del Barocco.Le sei sonate raccolte in questa edizione furono pubblicate postume a Parigi nel 1740, poco prima della sua morte. Sono un testamento della sua maestria e del suo contributo all’evoluzione della musica da camera. La loro struttura si basa sulla tipica alternanza di movimenti lenti e veloci, un modello che Vivaldi ha plasmato con la sua inconfondibile genialità.
SONATA N. 1 IN SI BEMOLLE MAGG. (RV 47) Questa sonata apre la raccolta con una brillantezza e un’eleganza che la rendono immediatamente riconoscibile come opera di Vivaldi. Il violoncello emerge con una voce chiara e melodica, sostenuto da un basso continuo che tesse un arazzo armonico ricco e raffinato.
I. Largo: Un movimento di apertura maestoso e contemplativo, che introduce l’ascoltatore in un’atmosfera di profonda serenità.
II. Allegro: Un contrasto vivace, con passaggi veloci e frizzanti che mettono in mostra l’agilità dello strumento.
III. Largo: Un secondo movimento lento, più intimo e cantabile, che permette al violoncello di esprimere la sua natura lirica.
IV. Allegro: Un finale energico e gioioso, che conclude la sonata con un tocco di virtuosismo.
SONATA N. 2 IN FA MAGGIORE (RV 41).
La seconda sonata è caratterizzata da un’espressività più dolce e da un tono pastorale. La melodia scorre con naturalezza, creando un dialogo equilibrato e affascinante tra il solista e l’accompagnamento.
I. Largo: Un’introduzione delicata, che evoca un senso di calma e grazia.
II. Allegro: Un movimento vivace e allegro, pieno di figure ritmiche che si intersecano in un gioco di luci e ombre.
III. Largo: Il cuore emotivo della sonata, con una melodia che canta con toccante semplicità.
IV. Allegro: Un finale spensierato e danzante, che chiude l’opera con brio e leggerezza.
SONATA N. 3 IN LA MINORE (RV 43).
Questa sonata si distingue per il suo carattere più drammatico e malinconico. La tonalità minore conferisce alla musica un’intensità emotiva che Vivaldi esplora con grande sensibilità.
I. Largo: Un’apertura seria e solenne, con frasi ricche di pathos che preparano il terreno per i movimenti successivi.
II. Allegro: Un’esplosione di energia, con passaggi tecnici che richiedono grande abilità esecutiva e creano un forte contrasto con il movimento precedente.
III. Largo: Una melodia di profonda tristezza e bellezza, uno dei momenti più commoventi dell’intera raccolta.
IV. Allegro: Il finale è un’affermazione di vitalità, che dissolve la malinconia con un ritmo incalzante.
SONATA N. 4 IN SI BEMOLLE MAGG. (RV 45)
Tornando a una tonalità maggiore, la quarta sonata è pervasa da un’atmosfera di gioia e serenità. Vivaldi si diverte a esplorare diverse figurazioni ritmiche e melodiche, creando un’opera ricca di dettagli e sorprese.
I. Largo: Un preludio che si sviluppa con calma, mettendo in evidenza la bellezza del timbro del violoncello.
II. Allegro: Un movimento gioioso e virtuosistico, che scorre con fluidità e grazia.
III. Largo: Un momento di quiete e riflessione, dove la melodia si libra sopra l’accompagnamento in un’interazione poetica.
IV. Allegro: Un vivace finale, con un’energia contagiosa che porta la sonata a una conclusione festosa.
SONATA N. 5 IN MI MINORE (RV 40).
La sonata n. 5 è una delle più celebri della raccolta. La sua bellezza risiede nella combinazione di una melodia profonda e un virtuosismo calibrato, che ne fa un capolavoro di equilibrio e forma.
I. Largo: Un’apertura di grande intensità espressiva, con una linea melodica che sembra narrare una storia.
II. Allegro: Un movimento animato e ricco di sfumature, che Vivaldi ha arricchito con passaggi virtuosistici di grande effetto.
III. Largo: Un Adagio di profonda bellezza, caratterizzato da un’emozione sincera e pura.
IV. Allegro: Un finale brillante e vivace, che esplora le possibilità tecniche dello strumento con un’energia travolgente.
SONATA N. 6 IN SI BEM MAGG (RV 46).
Questa sonata chiude la raccolta con un’opera di grande eleganza e raffinatezza. Il dialogo tra il violoncello e il basso continuo raggiunge qui un livello di sofisticazione che la rende un perfetto coronamento della serie.
I. Largo: Un’introduzione solenne e cantabile, che cattura l’attenzione dell’ascoltatore con la sua melodia semplice ma potente.
II. Allegro: Un movimento vivace, che si muove con un’eleganza quasi danzante.
III. Largo: Una melodia toccante e lirica, che offre un momento di profonda contemplazione.
IV. Allegro: Un finale energico, pieno di passaggi che mettono in mostra l’estro di Vivaldi.
*PIATTAFORME DI STREAMING SULLE QUALI SARANNO PRESTO DISPONIBILI LE REGISTRAZIONI DELLE SONATE PER VIOLONCELLO E B.C. DI A. VIVALDI Spotify, Apple Music, iTunes, Instagram & Facebook, TikTok, TikTok Music (Beta), Resso, Luna, YouTube Music, Amazon.com, Pandora, Deezer, TIDAL, iHeartRadio, ClaroMusica, Saavn, Anghami, KKBox, Boomplay, Snapchat, NetEase, Tencent, Pretzel, TouchTunes, Audiomack, Yandex Music (Beta), Qobuz, Joox, Kuack Media Group (Beta), Plus many smaller outlets through MediaNet, such as Dubset and these other services
Pier Paolo Maccarrone 