Al escuchar esta pieza podemos entender la interpretación que Astor Piazzolla le dio al invierno, las emociones que el invierno de Buenos Aires dejó en su personal, en los sonidos y ritmos del tango sometidos a procesos de refinación como hazlo un clásico.
Entre 1965 y 1970, Piazzolla escribió “Quattro Estaciones Porteñas”, un homenaje al genio del instrumental italiano del siglo XVIII. Para entenderlo, explicamos por qué Piazzolla lo llama “porteño” en invierno. En español “porteño” significa habitante u originario de un puerto, de una ciudad situada en un puerto.
Sin embargo, en español argentino, también es el patronímico utilizado para indicar a los habitantes de Buenos Aires, la capital de Argentina. No solo eso: con un significado en su significado, el tango, del que deriva y fluye la nueva música de Piazzolla, es porteño porque fue sobre todo en las milongas del puerto de Buenos Aires donde se escenificó la extraordinaria mezcla de nostalgia y dolor de los emigrantes, sobre todo Italianos y españoles, que llegaron a Argentina en busca de fortuna y se encontraron en tango un momento para desahogar la tristeza de estar tan lejos de su tierra natal. Esto explica por qué, si miras detenidamente a dos auténticos bailarines de tango argentino, nunca los verás reír, incluso si se miran, incluso si se abrazan. No había nada de qué reírse. Solo había un vórtice de melancolía.
En el mundo de la música clásica de este país, Argentina, junto con Carlos Guastavino, el nombre que más se destaca internacionalmente es sin duda el de Astor Piazzolla (1921-1992), una especie de héroe nacional para algunos y un “traidor” para otros, pero sigue siendo uno de los artistas más innovadores del siglo XX. Inicialmente rechazado por los compositores de tango popular, Piazzolla revolucionó las tendencias musicales hasta ahora arraigadas en la cultura argentina, elevando el tango de una simple costumbre nacional a una expresión artística de alcance global.
El sueño de Piazzolla era simple: tomar tango, eso es un baile, como Bach tomó el Allemande, el Courante o el Bourrée, y sublimarlo, haciéndolo, desde el porteño, universal. Se puede decir que, en los largos tiempos del arte, ha tenido éxito, y podemos tocarlo con la mano incluso escuchando este “Invierno”, que se aleja, quizás para siempre, del Río de la Plata para encontrarse, en todas partes, en cada vez, Antonio Vivaldi. Por lo tanto, el tango ha pasado de ser solo un hábito callejero, o una milonga, a ser parte del repertorio en grandes salas de conciertos.
Y así, Astor Piazzolla trajo su bandoneón, que no puede ser más argentino, porque su sello evoca instantáneamente todo un mundo de melodías, colores, aromas, en el terreno barroco de las “Cuatro estaciones”, doblando el sentido de Tango hacia la música descriptiva y programática, que tiene la ambición de contar las mismas sensaciones climáticas de Vivaldi, pero a partir de un universo de sonidos completamente diferente. Antonio Vivaldi compuso su Temporadas como parte de una colección de conciertos, “El juicio de la armonía y la invención” Op. 8, doce conciertos para violín solista, cuerdas y bajo continuo. Los primeros cuatro, que consisten en tres movimientos cada uno (rápido – lento – rápido) se conocen precisamente como “Four Seasons”, y en ellos el compositor veneciano incluye efectos de sonido que describen la naturaleza. Cuando Astor Piazzolla escribe sus cuatro temporadas en Buenos Aires, lo hace de una manera muy diferente, aunque inspirado por Vivaldi en el diálogo entre “cimento”, es decir, habilidad solista e “inventor”, estructura armónica. Pero Piazzolla compone sus Estaciones no como un grupo de piezas en una colección, sino inicialmente por derecho propio, y luego las ensambla en una suite. Aunque es completamente diferente de la música de Vivaldi, la intención de describir sentimientos profundos relacionados con la naturaleza es muy similar.
Desde el violín, el protagonista absoluto deseado por Vivaldi, pasamos aquí al bandoneón aquí magníficamente reemplazado por el piano. El bandoneón es el instrumento ampliamente utilizado en el tango argentino; La instrumentación original de las cuatro estaciones también incluye guitarra eléctrica, piano, violín (o viola), aunque arreglos para trío, cuarteto y orquestaciones con la aprobación del propio compositor.
Queridos amigos, ahora que estamos en primavera y los días se calientan con un toque de nostalgia, les sugiero que den un paseo en el invierno de Buenos Aires (Astor Piazzolla, Invierno Porteño, de “Cuatro Estaciones Porteñas”).
Ars Trio en un concierto el 31 de octubre de 2011, Samantha Fidanza en el violín, Pier Paolo Maccarrone en el violonchelo y Gabriele Tomasello en el piano.
Feliz escuchando!
By listening to this piece we can understand the interpretation that Astor Piazzolla gave to the winter, the emotions that the winter of Buenos Aires left on its staff, in the sounds and rhythms of the tango subjected to refining processes such as to make it a classic.
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Quattro Estaciones Porteñas
Between 1965 and 1970, Piazzolla wrote “Quattro Estaciones Porteñas”, a tribute to the genius of the Italian instrumental eighteenth century. To understand, we explain why Piazzolla calls it “porteño” its winter. In Spanish “porteño” means inhabitant or originating from a port, from a city lying on a port. However, in Argentine Spanish, it is also the patronymic used to indicate the inhabitants of Buenos Aires, the capital of Argentina. Not only that: with a meaning in its meaning, the tango, from which Piazzolla’s new music derives and flows, is porteño because it was above all in the milongas of the port of Buenos Aires that the extraordinary mixture of nostalgia and pain of the emigrants was staged, above all Italians and Spaniards, who reached Argentina in search of fortune and met a moment in tango to vent the sadness of being so far from their homeland. This explains why, if you look closely at two authentic Argentine tango dancers, you will never see them laughing even if they look at each other, even if they embrace each other. There was nothing to laugh about. There was only a vortex of melancholy.
In the classical music world of this country, Argentina, alongside Carlos Guastavino the name that stands out most internationally is certainly that of Astor Piazzolla (1921-1992), a kind of national hero for some and a “traitor” for others, but still one of the most innovative artists of the twentieth century. Initially rejected by composers of popular tango, Piazzolla revolutionized the musical trends hitherto rooted in Argentine culture, raising the tango from a simple national custom to an artistic expression of global reach. Piazzolla’s dream was simple: to take tango, that is a dance – as Bach took the Allemande, the Courante or the Bourrée – and sublimate it, making it, from porteño, universal. It can be said that, in the long times of art, he succeeded, and we can touch it with his hand even listening to this “Invierno”, which moves away, perhaps forever, from the Rio de la Plata to meet, everywhere, in every time, Antonio Vivaldi. Therefore, tango has gone from being just a street habit, or a milonga, to being part of the repertoire in large concert halls.
And so Astor Piazzolla brought his bandoneon, which cannot be more Argentine, because his stamp instantly evokes a whole world of melodies, colors, perfumes, on the baroque terrain of the “Four seasons”, bending the sense of tango towards descriptive, programmatic music, which has the ambition to tell the same Vivaldi climatic sensations, but starting from a completely different universe of sounds. Antonio Vivaldi composed his Seasons as part of a collection of concerts, “The trial of harmony and invention” Op. 8, twelve concerts for solo violin, strings and basso continuo. The first four, composed of three movements each (fast – slow – fast) are precisely known as “Four Seasons”, and in them the Venetian composer includes sound effects that describe nature. When Astor Piazzolla writes his four seasons in Buenos Aires, he does it in a very different way, although inspired by Vivaldi in the dialogue between “cimento”, that is, solo skill, and “inventione”, harmonic structure. But Piazzolla composes his Seasons not as a group of pieces in a collection, but initially in their own right, then eventually assembling them in a suite. Although it is completely different from Vivaldi’s music, the intention to describe deep feelings related to nature is very similar.
Dear friends, now that we are in Spring and the days are warming up with a touch of nostalgia, I suggest you take a walk in the winter of Buenos Aires (Astor Piazzolla, Invierno Porteño, from “Cuatro Estaciones Porteñas”).
Ars Trio in a concert on 31 October 2011, Samantha Fidanza on the violin, Pier Paolo Maccarrone on the cello and Gabriele Tomasello on the piano.
Happy listening!
From the violin, the absolute protagonist wanted by Vivaldi, we pass here to the bandoneon here magnificently replaced by the piano. The bandoneon is the instrument widely used in Argentine tango; the original instrumentation of the four seasons also includes electric guitar, piano, violin (or viola), although arrangements for trio, quartet and orchestrations with the approval of the composer himself.
Pier Paolo Maccarrone 