✨✨🇪🇦LIUTERIA ITALIANA, UN ARTE ANTIGUO Y PRECIOSO QUE VA MÁS ALLÁ DE LOS LÍMITES DE LA MÚSICA. 🎻✨✨🇬🇧ITALIAN LIUTERIA, AN OLD AND PRECIOUS ART THAT GOES BEYOND THE LIMITS OF MUSIC. 🎻✨✨🇮🇹 LIUTERIA ITALIANA, UN’ARTE VECCHIA E PREZIOSA CHE VA OLTRE I LIMITI DELLA MUSICA.

LECTURAS FORMATIVAS

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   antiguos instrumentos musicales de la gran tradición italiana de luthier no sienten un aire de crisis: su mercado parece haberse vuelto loco, marcado por figuras vertiginosas.  Fundaciones, músicos y coleccionistas de todo el mundo compiten por millones con los preciosos especímenes sobrevivientes y las casas de subastas especializadas (Tarisio, Brompton’s, Christie’s, Sotheby’s) registran precios de crecimiento continuo.

  Baste decir que en 2012 los legendarios Vieuxtemps (1741) de Giuseppe Guarneri del Gesù pasaron a manos de un comprador anónimo por más de 16 millones de dólares, arrebatando a Lady Blunt (1721) la primacía del violín más caro de todos los tiempos.  Antonio Stradivari, vendido un año antes por 15.8 millones de dólares.  Por supuesto, hablamos de los dos grandes maestros del instrumento de cuerda, pero también para otros nombres, el discurso no parece cambiar: un violín de Carlo Bergonzi puede valer unos 3 millones de dólares, mientras que la firma de Domenico Montagnana supera el millón de dólares.

  El timbre sin igual, una paleta de colores inagotable, la capacidad de adherirse a la idea musical intransigente, son algunas de las cualidades que hacen que estas obras de arte sean los codiciados compañeros de cada violinista.  Pablo Casals cautivó al público con un violonchelo Goffriller de 1733, Misha Maisky ha sido inseparable de su Montagnana durante más de 40 años.

  El legendario Niccolò Paganini tenía siete Stradivari y cuatro Guarneri;  Hoy, Uto Ughi divide con igual amor entre dos ejemplares de los dos famosos fabricantes de violines, mientras que las cuerdas de los muy preciados Vieuxtemps vibran en la proa de la violinista estadounidense Anne Akiko Meyers, permanecieron subyugadas por su magia: «Tiene un sonido tan profundo que siento que  un bote que navega en un océano de colores “, dijo.  “También es extraordinariamente versátil, puedo tocar cualquier repertorio, desde Vivaldi hasta Sibelius, hasta obras modernas con un solo instrumento”.

  Pero, ¿qué hay detrás de tal perfección?  ¿Y quiénes son los arquitectos de este milagro?  Tenemos que retroceder en el tiempo, a mediados del siglo XVI, en las tiendas artesanales de Gasparo da Salò en Brescia y Andrea Amati en Cremona.

  La primacía de la invención aún se discute, pero es ciertamente aquí donde a través de experimentos, modelos y prototipos, la antigua viola da braccio definitivamente da paso al violín moderno.  Y es en la escuela de estos luthiers donde se formaron los maestros que luego abrirían tiendas en Venecia, Milán y Nápoles.

  Tres grandes escuelas de instrumentos de cuerda de todas han pasado a la historia, la de los Amati, la de Stradivari y la Guarneri, brillantes creadores cremoneses activos entre 1550 y 1750, pero la tradición italiana incluye otros nombres importantes, como Rugeri, Grancino.  , el Gagliano, el Guadagnini, el Bergonzi y luego Domenico Montagnana, Matteo y Francesco Goffriller.

  El progenitor: Andrea Amati

  Alrededor de 1560, la fama de Andrea Amati ya había llegado muy lejos, tanto que Carlos IX le encargó 26 instrumentos para la casa real de Francia, tal vez con motivo de su matrimonio con Isabel de Austria (entre los cuatro sobrevivientes, uno está en el Museo del violín  de Cremona).  Y es a través de Niccolò, una tercera persona de Andrea, llamada el Grande, que los secretos de los Amati pasan a Andrea Guarneri (1626-1698) y Antonio Stradivari (1648-1737), aprendices de su taller.

  Stradivari y sus herramientas perfectas

  La edad de oro de la fabricación de violines italianos se extiende entre la segunda mitad del siglo XVII y la primera del siglo XVIII, cuando cada escuela perfeccionó su arte y guarda celosamente sus habilidades.  Es la temporada de Antonio Stradivari, una leyenda aún viva, tanto que sus hijos, no tan dotados en el arte de hacer violín, mantuvieron oculta la fecha de su muerte para seguir firmando instrumentos en su nombre.

  Muchos mitos rondaban la perfección de sus instrumentos, como el de una misteriosa alquimia de resinas y pinturas capaces de mejorar las propiedades acústicas de la madera.  Sin embargo, las tecnologías modernas cuentan una historia diferente: la de un artesano reflexivo y metódico, que trazó en papel todos los modelos a desarrollar en madera y que firmó los diseños que dieron los mejores resultados.  El contorno del instrumento se basó en complejas relaciones geométricas, mientras que el rizo se refería a la escalera de caracol creada por Vignola.  La pintura era de doble capa, y Stradivari usó pigmentos “robados” a los pintores para iluminar sus instrumentos con color.  Pero el mito resiste, y con buena razón: Stradivarius vivió más de noventa años, cuando el promedio de vida era de alrededor de 35, lo que continuó modificando sus violines a lo largo de su vida para mejorar continuamente sus actuaciones,  buscando (y encontrando) la perfección acústica absoluta.

  La familia Guarnieri del Gesù

  Giuseppe Guarneri del Gesù, el último y más importante exponente de la familia, fue en cambio un incansable experimentador.  Sus mejores ejemplares se remontan al último período de su vida, entre 1730 y 1744, cuando introdujo una pequeña innovación en cada instrumento, extendiendo el efecto, moviendo las puntas, modificando las protuberancias o el grosor de las tablas.  Busque un sonido profundo y robusto, y quiera darle a cada instrumento una voz característica.  Paganini amaba particularmente un Guarneri del Gesù de 1743, lo apodó el cañón, aludiendo al sonido particularmente vigoroso.  Hoy ese violín está en su ciudad, Génova, donde se exhibe en la sala Paganini.

Pero de estos antiguos prodigios, quizás la cualidad más sorprendente es la capacidad de nunca envejecer.  Los violines, las violas y los violonchelos, especialmente si están hechos por los maestros de la gran tradición italiana, están destinados a mejorar su sonido, siempre que, por supuesto, su madera siga vibrando y viva con la música.  Es por eso que quienes invierten muchos millones de euros en la compra de estas obras maestras absolutas, no las cierran en las bóvedas de un banco o en el caso de un museo, sino que las confían, con préstamos de mayor o menor duración, a grandes solistas que las hacen.  Escucha las maravillosas notas siglo tras siglo.

➡️TEMAS: GUARNERI MÚSICA CLÁSICA STRADIVARI VIOLINI

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➡️La fabricación italiana de violines, un arte antiguo y precioso que va más allá de los límites de la música.

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The old musical instruments of the great Italian tradition of luthier do not feel an air of crisis: their market seems to have gone mad, marked by dizzying figures.  Foundations, musicians and collectors around the world compete for millions with the precious surviving specimens and the specialized auction houses (Tarisio, Brompton’s, Christie’s, Sotheby’s) record prices of continuous growth.

Suffice it to say that in 2012 the legendary Vieuxtemps (1741) of Giuseppe Guarneri del Gesù passed into the hands of an anonymous buyer for more than 16 million dollars, snatching Lady Blunt (1721) the primacy of the most expensive violin of all time.  Antonio Stradivari, sold a year earlier for 15.8 million dollars.  Of course, we talk about the two great masters of the string instrument, but also for other names, the speech does not seem to change: a violin by Carlo Bergonzi can be worth about 3 million dollars, while the signature of Domenico Montagnana exceeds one million  Dollars.

The unrivaled timbre, an inexhaustible color palette, the ability to adhere to the uncompromising musical idea, are some of the qualities that make these works of art the coveted companions of each violinist.  Pablo Casals captivated the public with a Goffriller cello from 1733, Misha Maisky has been inseparable from his Montagnana for over 40 years.

The legendary Niccolò Paganini had seven Stradivari and four Guarneri;  Today, Uto Ughi divides with equal love between two copies of the two famous violin makers, while the strings of the very precious Vieuxtemps vibrate in the bow of the American violinist Anne Akiko Meyers, remained subjugated by their magic: «It has a sound  so deep that I feel that a boat sailing in an ocean of colors, “he said.” It is also extraordinarily versatile, I can play any repertoire, from Vivaldi to Sibelius, to modern works with just one instrument. “

But what is behind such perfection?  And who are the architects of this miracle?  We have to go back in time, in the middle of the 16th century, in the craft shops of Gasparo da Salò in Brescia and Andrea Amati in Cremona.

The primacy of the invention is still discussed, but it is certainly here that through experiments, models and prototypes, the old viola da braccio definitely gives way to the modern violin.  And it is in the school of these luthiers where the teachers were formed who would later open stores in Venice, Milan and Naples.

Three great schools of stringed instruments of all have gone down in history, that of the Amati, that of Stradivari and Guarneri, brilliant cremmon creators active between 1550 and 1750, but the Italian tradition includes other important names, such as Rugeri, Grancino.  , the Gagliano, the Guadagnini, the Bergonzi and then Domenico Montagnana, Matteo and Francesco Goffriller.

The parent: Andrea Amati

Around 1560, Andrea Amati’s fame had already come a long way, so much so that Charles IX commissioned 26 instruments for the royal house of France, perhaps on the occasion of her marriage to Isabel of Austria (among the four survivors, one is in  the Cremona Violin Museum).  And it is through Niccolò, a third person from Andrea, called the Great, that the secrets of the Amati pass to Andrea Guarneri (1626-1698) and Antonio Stradivari (1648-1737), apprentices of his workshop.

Stradivari and its perfect tools

The golden age of Italian violin making extends between the second half of the 17th century and the first of the 18th century, when each school perfected its art and jealously guarded its abilities.  It is the season of Antonio Stradivari, a legend still alive, so much that his children, not so gifted in the art of making violin, kept the date of his death hidden to continue signing instruments in his name.

Many myths rounded the perfection of their instruments, such as that of a mysterious alchemy of resins and paints capable of improving the acoustic properties of wood.  However, modern technologies tell a different story: that of a thoughtful and methodical craftsman, who traced on paper all the models to be developed in wood and who signed the designs that gave the best results.  The outline of the instrument was based on complex geometric relationships, while the curl referred to the spiral staircase created by Vignola.  The painting was double-layered, and Stradivari used “stolen” pigments to painters to illuminate their instruments with color.  But the myth resists, and with good reason: Stradivarius lived more than ninety years, when the average life was around 35, which continued modifying his violins throughout his life to continuously improve his performances, searching (and finding  ) absolute acoustic perfection.

The Guarnieri del Gesù family

Giuseppe Guarneri del Gesù, the last and most important exponent of the family, was instead a tireless experimenter.  His best copies date back to the last period of his life, between 1730 and 1744, when he introduced a small innovation in each instrument, extending the effect, moving the tips, modifying the bulges or the thickness of the boards.  Look for a deep and robust sound, and want to give each instrument a characteristic voice.  Paganini particularly loved a Guarneri del Gesù of 1743, nicknamed the cannon, alluding to the particularly vigorous sound.  Today that violin is in his city, Genoa, where it is exhibited in the Paganini hall.

But of these ancient wonders, perhaps the most amazing quality is the ability to never grow old.  Violins, violas and cellos, especially if they are made by the masters of the great Italian tradition, are intended to improve their sound, provided, of course, their wood continues to vibrate and live with music.  That is why those who invest many millions of euros in the purchase of these absolute masterpieces, do not close them in the vaults of a bank or in the case of a museum, but trust them, with loans of greater or lesser duration, to  great soloists who make them.  Listen to the wonderful notes century after century.

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➡️The Italian manufacture of violins, an ancient and precious art that goes beyond the limits of music.

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✨✨🇮🇹 LIUTERIA ITALIANA, UN’ARTE VECCHIA E PREZIOSA CHE VA OLTRE I LIMITI DELLA MUSICA. ✨✨

I vecchi strumenti musicali della grande tradizione italiana di liutaio non avvertono un’aria di crisi: il loro mercato sembra impazzito, segnato da figure da capogiro.  Fondazioni, musicisti e collezionisti di tutto il mondo competono per milioni con i preziosi esemplari sopravvissuti e le case d’aste specializzate (Tarisio, Brompton, Christie, Sotheby) registrano prezzi di crescita continua.

Basti pensare che nel 2012 il leggendario Vieuxtemps (1741) di Giuseppe Guarneri del Gesù passò nelle mani di un acquirente anonimo per oltre 16 milioni di dollari, strappando a Lady Blunt (1721) il primato del violino più costoso di tutti i tempi.  Antonio Stradivari, venduto un anno prima per 15,8 milioni di dollari.  Certo, parliamo dei due grandi maestri dello strumento a corda, ma anche per altri nomi, il discorso non sembra cambiare: un violino di Carlo Bergonzi può valere circa 3 milioni di dollari, mentre la firma di Domenico Montagnana supera il milione  dollari.

Il timbro senza rivali, una tavolozza di colori inesauribile, la capacità di aderire all’idea musicale senza compromessi, sono alcune delle qualità che rendono queste opere d’arte i compagni ambiti di ogni violinista.  Pablo Casals ha affascinato il pubblico con un violoncello Goffriller del 1733, Misha Maisky è inseparabile dalla sua Montagnana da oltre 40 anni.

Il leggendario Niccolò Paganini aveva sette Stradivari e quattro Guarneri;  Oggi Uto Ughi divide con uguale amore tra due copie dei due famosi violinisti, mentre le corde del prezioso Vieuxtemps vibrano a prua della violinista americana Anne Akiko Meyers, rimaste soggiogate dalla loro magia: «Ha un suono  così profondo che sento che una barca naviga in un oceano di colori “, ha detto.” È anche straordinariamente versatile, posso suonare qualsiasi repertorio, da Vivaldi a Sibelius, a opere moderne con un solo strumento “.

Ma cosa c’è dietro tale perfezione?  E chi sono gli architetti di questo miracolo?  Dobbiamo tornare indietro nel tempo, a metà del XVI secolo, nelle botteghe artigiane di Gasparo da Salò a Brescia e Andrea Amati a Cremona.

Il primato dell’invenzione è ancora discusso, ma è certamente qui che attraverso esperimenti, modelli e prototipi, la vecchia viola da braccio lascia definitivamente il posto al violino moderno.  Ed è nella scuola di questi liutai che si sono formati gli insegnanti che avrebbero successivamente aperto negozi a Venezia, Milano e Napoli.

Tre grandi scuole di strumenti a corda di tutte sono passate alla storia, quella degli Amati, Stradivari e Guarneri, geniali creatori di cremmoni attivi tra il 1550 e il 1750, ma la tradizione italiana comprende altri nomi importanti, come Rugeri, Grancino.  , il Gagliano, il Guadagnini, il Bergonzi e poi Domenico Montagnana, Matteo e Francesco Goffriller.

Il genitore: Andrea Amati

Intorno al 1560, la fama di Andrea Amati aveva già fatto molta strada, tanto che Carlo IX commissionò 26 strumenti per la casa reale di Francia, forse in occasione del suo matrimonio con Isabella d’Austria (tra i quattro sopravvissuti, uno è in  il Museo del violino di Cremona).  Ed è attraverso Niccolò, una terza persona di Andrea, chiamata il Grande, che i segreti dell’Amati passano ad Andrea Guarneri (1626-1698) e Antonio Stradivari (1648-1737), apprendisti del suo laboratorio.

Stradivari e i suoi strumenti perfetti

L’età d’oro della liuteria italiana si estende tra la seconda metà del 17 ° secolo e la prima del 18 ° secolo, quando ogni scuola perfezionava la sua arte e custodiva gelosamente le sue abilità.  È la stagione di Antonio Stradivari, una leggenda ancora viva, al punto che i suoi figli, non tanto dotati nell’arte del violino, hanno tenuto nascosta la data della sua morte per continuare a firmare strumenti a suo nome.

Molti miti hanno arrotondato la perfezione dei loro strumenti, come quella di una misteriosa alchimia di resine e vernici in grado di migliorare le proprietà acustiche del legno.  Tuttavia, le moderne tecnologie raccontano una storia diversa: quella di un artigiano premuroso e metodico, che ha tracciato sulla carta tutti i modelli da sviluppare in legno e che ha firmato i disegni che hanno dato i migliori risultati.  Il contorno dello strumento era basato su complesse relazioni geometriche, mentre il ricciolo si riferiva alla scala a chiocciola creata da Vignola.  Il dipinto era a doppio strato e Stradivari utilizzava pigmenti “rubati” ai pittori per illuminare i loro strumenti con il colore.  Ma il mito resiste, e con buone ragioni: Stradivarius visse più di novant’anni, quando la vita media era intorno ai 35 anni, che continuò a modificare i suoi violini per tutta la vita per migliorare continuamente le sue esibizioni, ricerche (e scoperte  ) perfezione acustica assoluta.

La famiglia Guarnieri del Gesù

Giuseppe Guarneri del Gesù, ultimo e più importante esponente della famiglia, fu invece un instancabile sperimentatore.  Le sue migliori copie risalgono all’ultimo periodo della sua vita, tra il 1730 e il 1744, quando introdusse una piccola innovazione in ogni strumento, estendendo l’effetto, spostando le punte, modificando i rigonfiamenti o lo spessore delle schede.  Cerca un suono profondo e robusto e vuoi dare a ogni strumento una voce caratteristica.  Paganini amava particolarmente un Guarneri del Gesù del 1743, soprannominato il cannone, alludendo al suono particolarmente vigoroso.  Oggi quel violino si trova nella sua città, Genova, dove è esposto nella sala Paganini.

Ma di queste antiche meraviglie, forse la qualità più sorprendente è la capacità di non invecchiare mai.  Violini, viole e violoncelli, specialmente se realizzati dai maestri della grande tradizione italiana, hanno lo scopo di migliorare il loro suono, purché, ovviamente, il loro legno continui a vibrare e vivere con la musica.  Ecco perché coloro che investono molti milioni di euro nell’acquisto di questi capolavori assoluti, non li chiudono nelle casse di una banca o nel caso di un museo, ma si fidano di loro, con prestiti di durata maggiore o minore, a  grandi solisti che li fanno.  Ascolta le note meravigliose secolo dopo secolo.

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